Cette séquence propose différents ingrédients pour trouver posture de choriste confortable et au service de la musique et des chanteurs dans une circlesong. Elle reprend les éléments de « Chercher du Plaisir, de la Précision et de la Cohésion » de Gaël Aubrit et en ajoute d’autres.

Le facilitateurice explique l’utilité de chaque ingrédient. Il propose de chanter quelque chose en se concentrant sur la recherche de ces ingrédients. Avant de chanter ou pendant qu’on chante, il partage éventuellement des pistes et idées pouvant faciliter la recherche de l’élément en question :

• Répétition dans sa tête : avant de commencer à chanter une boucle, il est préférable pour le choriste de chanter la boucle dans sa tête plutôt que de l’apprendre en chantant. Cette stratégie permet un meilleur rendu sonore de la circlesong

• Volume du pupitre = volume du leader : trop souvent chaque choriste chante le volume du leader de circlesong tel qui l’entendait de la bouche du leader. Sauf que lorsque 3 personnes d’un même pupitre chante à ce même volume, le rendu global est un volume 3 fois plus élevé que ce que le leader souhaitait entendre dans sa circlesong. L’objectif est plutôt que le volume du pupitre complet sonne comme le volume du leader lorsque celui transmettait sa boucle

• Solidarité : en tant que choriste, se tenir prêt à aider les autres choristes de son pupitre à comprendre le boucle du leader si le leader décide de partir avant que tout le monde ait compris la boucle

• Plaisir : se tenir ou bouger différemment, danser, regarder d’autres personnes, se relier à quelque chose qui nous inspire, avoir l’intention de chanter au service (du soliste, de l’ensemble, de Dieu, etc)…

• Précision : se tonifier et/ou se détendre corporellement, s’ancrer davantage, baisser le volume, accentuer les consonnes, sentir le groove…

• Octave : C’est implicite dans « précision » mais rendons-le explicite 😉 Autant que faire se peut, respecter l’octave proposée par le leader à moins que celui-ci indique qu’il souhaite une autre octave. Pour les voix féminines : très souvent vous choisissez l’octave du haut par défaut alors que vous pouvez chanter l’octave donnée par le leader à la voix masculine. Et inversement pour les voix masculines et le leader à voix féminine.

• Cohésion : entendre toutes les autres voix, écouter l’ensemble et avoir l’intention d’y contribuer, écouter successivement certaines autres voix, copier certaines qualités des autres voix, ajuster son volume, son timbre, son articulation, sa hauteur, etc…

Cela peut se faire sur n’importe quel chant qui ne soit pas trop difficile / ne demande pas trop d’attention aux chanteurs (sauf éventuellement lorsqu’on travaille la précision), par exemple des circlesongs très simples mené·e·s par le facilitateur.
Après avoir travaillé une bonne fois là-dessus, « Plaisir, précision et cohésion » peuvent ensuite être régulièrement rappelés par le facilitateur lors de futures séquences afin de réorienter le groupe dans ces directions.

Sources : Gaël Aubrit, Camille Pascal (merci de commenter si vous connaissez d’autres sources)