On apprend à tou·te·s les participant·e·s des gestes qu’on applique ensuite en chantant sous une forme ou sous une autre, par exemple en faisant tour à tour travailler chaque geste à chaque personne, ou bien librement. Les gestes peuvent être créées ou empruntés à d’autres approches comme le Sound Painting pour exprimer des demandes ou pour informer les autres de ce qu’on va faire ou de ce qu’on est en train de faire. Ces gestes peuvent par exemple signifier :

– S’arrêter de chanter
– Chanter plus ou moins fort
– Tenir une note
– S’arrêter bientôt
– Reproduire une partie
– Modifier une partie
– Désigner quelqu’un
– Désigner le groupe
– Faire un solo
– Improviser une boucle voisée
– Improviser une rythmique non voisée / beatbox
– Improviser une rythmique en percussions corporelles
– Harmoniser
– Ralentir ou accélérer le tempo
– Garder sa partie en mémoire
– Relancer une partie après un arrêt ou une tenue
– Changer d’accord
– Chanter tel ou tel degré de la gamme
– Monter ou descendre d’un dégré
– Monter ou descendre d’un demi-ton
– Ecouter une partie
– Changer de place dans le cercle
– Resserrer ou desserrer le cercle
– Marcher librement
– Former un cercle
– Exprimer son appréciation
– Exprimer de la difficulté
– Exprimer de l’incertitude ou de la perplexité
– Exprimer de la sollicitude
– Lâcher du contrôle
– Marquer la pulsation avec les pieds

Exemples d’applications :
– En cercle une personne volontaire choisit un geste et le propose à plusieurs reprises dans l’improvisation, ce faisant elle utilise le geste et son éventuel contraire.
– Sur une impro libre / co-improvisation, chaque participant·e choisit un geste et l’utilise au cours de l’impro minimum 2 fois.

Petites affiches (Camille)

Sources multiples