L’objectif de cet exercice est d’aborder le solo sous l’angle de trois attraits :
– Le solo comme outil de création de boucles : je fais d’abord un solo avant de trouver ma boucle, la boucle sur laquelle j’arrive est le résultat d’un solo dont j’ai bien aimé une petite partie que je décide de répéter en boucle.
– Le solo comme focalisateur de l’attention : lorsque je suis soliste, je fais ressortir ma voix à la fois pour capter l’attention de tout le groupe et des potentiels spectateurs.
– Le solo comme créateur de dynamisme et de déroulement : le solo peut apporter une couleur particulière à l’improvisation qui va entraîner des modifications et une évolution de l’improvisation.

Dans le cadre d’une co-improvisation :
– Proposer au groupe de faire une co-improvisation.
– Avec une contrainte particulière : de A à Z, du premier son qui se fait entendre à la toute fin de la co-improvisation, un spectateur qui se trouverait dans la salle doit pouvoir entendre un solo. L’idée est donc qu’il y ait un solo en continu (ou presque) tout au long de la co-improvisation.
– Idéalement le solo n’est pas chanté par une seule personne mais il est passé de main en main entre plusieurs personnes et chaque nouveau solo est l’occasion de marqué clairement le moment musical quand lequel on se trouve (= l’arrangement tel qu’il est à ce moment-là)
– A cette contrainte l’on peut en rajouter d’autres : à chaque fois qu’une personne dans le groupe créer une boucle, elle doit d’abord passer par une petit solo pour le faire ; le groupe doit se servir du solo pour créer et modifier son accompagnement (exemple : un solo qui va en crescendo -> un accompagnement avec un beatbox dynamique, montée du volume de tout le monde, etc.)

Dans le cadre d’une circlesong ave un groupe ou son looper :
– Créer une circlesong sur le modèle « solo-boucle-solo-boucle-solo » : de A à Z, du premier son qui se fait entendre à la toute fin de la circlesong, un spectateur qui se trouverait dans la salle doit pouvoir entendre un solo. L’idée est donc qu’il y ait un solo en continu (ou presque) tout au long de la circlesong et que le solo serve d’outil de création de boucles à l’improvisateur.
– A cette contrainte l’on peut en rajouter d’autres : le facilitateur mène le groupe en fonction de son solo (solo en crescendo -> faire signe d’augmenter le volume, solo tout doux -> éteindre quelques boucles et diminuer le volume, etc.)
-Version allégée du jeu : au lieu de systématiquement devoir faire un solo avant chaque création de boucle, on peut trouver plusieurs boucles de suite à la volée. La règle est alors d’être en solo toutes les fois où l’on n’est pas en train de donner une boucle au cercle.

Source : Gaël Aubrit, Camille Pascal (merci de commenter si vous connaissez d’autres sources)

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The aim of this exercise is to approach the solo from three angles:
– The solo as a creator of dynamism and flow: the solo can bring a particular colour to the improvisation which will lead to modifications and an evolution of the improvisation.
– The solo as a tool for creating loops: I first do a solo before finding my loop, the loop I end up with is the result of a solo of which I liked a small part that I decide to repeat in a loop.
– The solo as an attention-grabber: when I’m a soloist, I use my voice to capture the attention of both the whole group and the potential audience.

As part of a co-improvisation :
Ask the group to do a co-improvisation.
With a particular constraint: from A to Z, from the first sound to be heard at the very end of the co-improvisation, a spectator in the audience must be able to hear a solo. The idea is that there should be a continuous (or almost continuous) solo throughout the co-improvisation.
Ideally, the solo is not sung by just one person, but is passed from hand to hand between several people, and each new solo is an opportunity to clearly mark the musical moment in which we find ourselves (= the arrangement as it is at that moment).
To this constraint we can add others: each time a person in the group creates a loop, they must first go through a small solo to do so; the group must use the solo to create and modify its accompaniment (example: a solo that goes to a crescendo -> an accompaniment with a dynamic beatbox, raising the volume for everyone, etc.).

As part of a circlesong with a group or its looper:
– Create a circlesong based on the ‘solo-loop-solo-loop-solo’ model: from A to Z, from the first sound to be heard at the very end of the circlesong, a spectator in the room should be able to hear a solo. The idea is that there should be a continuous (or almost continuous) solo throughout the circlesong and that the solo should serve as a tool for the improviser to create loops.
– To this constraint can be added others: the facilitator leads the group according to his solo (crescendo solo -> signal to increase the volume, soft solo -> turn off a few loops and decrease the volume, etc.).
-A lighter version of the game: instead of systematically having to do a solo before each loop creation, you can find several loops in a row on the fly. The rule is then to solo every time you’re not giving a loop to the circle.

Source : Gaël Aubrit, Camille Pascal