Ci-dessous une séquence permettant de présenter de manière théorique et pratique la notion d’accord :

Pour une version introductive et intuitive de cette notion voir Harmonie I.
Cette notion est plus facile à comprendre si vous avez par ailleurs la notion de mode.

ACCORD : Théorie
– Nous créons nos circlesong/nos co-improvisations à partir de 7 notes qui forment le mode de notre improvisation.
– Et avec ces 7 notes nous créons des boucles qui se superposent les unes sur les autres.
– Chaque boucle n’utilisent pas forcément tous les degrés de notre mode. Chaque boucle a sa propre mélodie construite à partir des degrés du mode.
Par exemple : Boucle 1 peut être construite avec les degrés 1, 2, 3 tandis que boucles 2 peut-être construite avec les degrés 3, 5, 6 et 7.
– Et ce que l’on aime entendre c’est le rendu global de tout cela, la superposition des boucles les unes sur les autres qui forme un tout.
– En fonction de la manière dont nous construisons notre improvisation, il arrive assez souvent qu’en même temps que boucle 1 chante un degré, boucle 2 en chante un autre et boucle 3 encore un autre.
– A chaque fois que 3 notes se superposent au même moment sur une durée suffisamment longue pour que l’oreille repère cette superposition, un accord se forme.
– Il existe beaucoup, beaucoup d’accords possible, autant que d’association de 3 degrés parmi les 7 à notre disposition (et on verra même plus tard que l’on peut aller encore plus loin que cela XD)
– Dans cet article, nous allons voir ce que l’on va nommer par commodité les accords classiques ou accords à l’état fondamental (VS les accords complexes que nous verrons plus tard)
– Un accord classique se compose de 3 degrés du mode que l’on nomme Fondamentale + Tierce + Quinte.
Voici l’accord construit à partir du degré 1 de notre mode : 1 3 5
On dit que le degré 1 est la fondamentale de l’accord
On dit que le degré 3 est la tierce de l’accord (pour le trouver, on part de la fondamentale et l’on monte 2 degrés au-dessus)
On dit que le degré 5 est la quinte de l’accord (pour le trouver, on part de la fondamentale et l’on monte 4 degrés au-dessus)

– Un autre exemple d’accord classique, l’accord construit à partir du degré 2 de notre mode : 2 4 6

-Dans un mode à 7 degrés, il y a 7 accords classiques construit à partir de chaque degré :

*Pas de panique avec les chiffres romains, nous verrons ça plus tard.
Les lettres sur le côté correspondent aux « notes absolues » du piano (do, ré, mi, fa…) mais nous ne nous en servons pas pour comprendre la théorie en improvisation vocale.

MISE EN PRATIQUE : Construire un accord classique
Seul.e sur son looper ou en groupe
– Personne A = une note tenue avec une respiration régulière pour lui donner un peu de rythme. Cette note est la fondamentale de l’accord
– Personne B = trouve la tierce de l’accord en montant les degrés du mode que son oreille entend de manière conjointe à partir de la fondamentale (1, 2, 3 !)
– Personne C = trouve la quinte de l’accord en montant les degrés du mode que son oreille entend de manière conjointe à partir de la fondamentale (1, 2, 3, 4, 5 !)
– Personne D = peut éventuellement faire une petit solo sur l’accord simplement pour voir que l’on est déjà dans un contexte de circlesong/co-improvisation : nous avons une boucle (personne A) harmonisée 2 fois (personne B et personne C).
– L’exercice est simple ici, la première note choisie est forcément le 1 du mode car il n’y a qu’un seul accord et il n’y a pas d’autres boucles. Dans le prochain article sur les progression d’accords, on compliquera un peu l’affaire 😉

Sources : source multiples ; pédagogie Camille Pascal , visuel crée grâce à Hookpad (merci de commenter si vous connaissez d’autres sources)

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Below is a sequence that presents the notion of chord both theoretically and practically:

For an introductory and intuitive version of this concept, see Harmony I.
This concept is easier to understand if you are already familiar with the notion of mode.

CHORD: Theory

• We create our circlesongs/our co-improvisations from 7 notes that form the mode of our improvisation.
• And with these 7 notes, we create loops that are layered on top of each other.
• Each loop doesn’t necessarily use all the degrees of our mode. Each loop has its own melody built from the degrees of the mode.
  For example: Loop 1 may be built with degrees 1, 2, 3, while Loop 2 may be built with degrees 3, 5, 6, and 7.
• What we enjoy hearing is the overall result of all this—the layering of the loops on top of each other that creates a whole.
• Depending on how we build our improvisation, it often happens that while Loop 1 is singing one degree, Loop 2 is singing another, and Loop 3 yet another.
• Every time 3 notes are stacked at the same moment for long enough for the ear to notice the overlap, a chord is formed.
• There are many, many possible chords—as many as there are combinations of 3 degrees among the 7 available (and we’ll even see later that we can go beyond that XD).
• In this article, we will look at what we will conveniently call classical/basic chords or chords in root position (as opposed to complex chords that we will explore later).
• A classical chord is composed of 3 degrees of the mode, which we call Root + Third + Fifth.
  Here is the chord built from degree 1 of our mode: 1 3 5
  We say that degree 1 is the root of the chord.
  We say that degree 3 is the third of the chord (to find it, we start from the root and go up 2 degrees).
  We say that degree 5 is the fifth of the chord (to find it, we start from the root and go up 4 degrees).

– Another chord built from degree 2 of the mode : 2 4 6

-In a mode there are 7 degrees, hence there are 7 basic chords:

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Don’t panic about the Roman numerals—we’ll get to those later.
The letters on the side correspond to the “absolute notes” of the piano (C, D, E, F…), but we won’t use them to understand the theory in vocal improvisation.

PRACTICAL APPLICATION: Building a classical chord
Alone on your looper or in a group

• Person A = holds a sustained note with a regular breath to give it a bit of rhythm. This note is the root of the chord.
• Person B = finds the third of the chord by going up the degrees of the mode that their ear hears step by step from the root (1, 2, 3!)
• Person C = finds the fifth of the chord by going up the degrees of the mode that their ear hears step by step from the root (1, 2, 3, 4, 5!)
• Person D = can optionally do a little solo over the chord, just to see that we are already in a circlesong/co-improvisation context: we have a loop (Person A) harmonized twice (Person B and Person C).
• The exercise is simple here: the first note chosen is necessarily the 1 of the mode because there is only one chord and no other loops. In the next article on chord progressions, we’ll make things a bit more complex 😉

Sources: multiple sources; pedagogy by Camille Pascal, visual created using Hookpad (feel free to comment if you know of other sources)