Ci-dessous une séquence permettant de présenter de manière théorique et pratique la notion de mode

Pour une version introductive et intuitive de cette notion voir Harmonie I et Chants du mode.

MODE : théorie
-Nous aimons organiser notre monde autour de socles fondamentaux qui nous permettent de construire et de créer. Les organismes vivants se construisent à partir de cellules ; les maisons se construisent à partir de fondations, l’électricité à partir d’une source d’énergie…
Et la musique à partir de 12 notes !
Ci-dessous les 12 notes que l’on retrouve sur un piano (touches noires et blanches = 12). L’ensemble des autres touches d’un piano sont en fait la reproduction à l’identique de ces 12 notes, plus haut ou plus bas :

-Nous avons à notre disposition 12 notes pour jouer mais dans nos chansons, dans nos circlesongs, dans nos co-improvisations nous n’en utilisons en fait que 7. Ce sont des notes qui forment le socle du moment musical que nous créons.
-Pourquoi 7 ? Parce que la musique s’est faite comment cela, que l’on a grandi dans un monde comme celui-ci et que notre oreille a tellement entendu l’usage de seulement 7 notes que lorsque nous créons, nous aussi nous n’utilisons que 7 notes.

La particularité de tel ou tel univers musical consiste en partie à choisir les 7 notes qui seront utilisées dans le morceau. L’ensemble des 7 notes que nous choisissons s’appelle la gamme ou le mode.

Il existe beaucoup, beaucoup de modes, autant de mode que de possibilités d’associer 7 notes parmi les 12 à notre disposition.

En fonction de la culture musicale dans laquelle nous avons grandi, nous faisons intuitivement le choix de certaines associations.
Dans la série d’articles proposée sur les modes, nous en verrons 6 qui sont couramment utilisés en musique classique, pop, rock…

Mais avant de rentrer dans le sujet de ces 6 modes voici un petit jeu pratique :

JEU : Construire son propre mode
-Construire un mode ce n’est pas sorcier, on vient de le dire, il suffit de choisir 7 notes parmi les 12 à notre disposition et de construire notre morceau avec ces 7 notes uniquement.
-Un petit truc pour que le choix des 7 notes soit plus « harmonieux » à l’oreille : respecter la règle suivante -> Les notes doivent être soit distantes de 1/2 ton (= la touche noire ou blanche juste après), soit d’un ton (=on saute une touche et l’on prend la suivante), soit d’un ton et demi (=tu as compris le concept, tu sautes 2 touches et tu prends la 3e)
– Une fois ces 7 notes choisies, les jouer sur un clavier (application « clavier piano » disponible sur téléphone gratuitement) et s’amuser à les chanter.
– Et hop, vous avez créé un mode !

Deux exemples de modes construits à partir de 7 notes :

Dans ce mode les 7 notes choisies sont les 7 notes blanches du piano et l’association des 7 notes a été choisie selon l’association suivante :
1 -> Ton (2) -> Ton (3) -> Demi-ton (4) -> Ton (5) -> Ton (6) -> Ton (7) -> Demi-ton (1)

Petit point vocabulaire : lorsque 7 notes ont été choisies pour former un mode, on dit que ces notes sont des degrés du mode.

On peut noter dès maintenant qu’un mode peut commencer à partir de n’importe quelle note du piano. Ce qui compte c’est l’association des notes les unes par rapport aux autres et c’est ce qui crée le mode.
Par exemple, si je commence la même association 1 -> Ton (2) -> Ton (3) -> Demi-ton (4) -> Ton (5) -> Ton (6) -> Ton (7) -> Demi-ton (1) sur une autre note que tout à l’heure, j’obtiens le même mode (= il sonne pareil à l’oreille).

Cela nous arrange bien en improvisation vocale car nous n’avons pas de piano à disposition pour vérifier sur quelle note nous démarrons. Nous pouvons démarrer littéralement tous les modes sur n’importe quelle note.

Un deuxième exemple de mode avec une autre association :
1 -> Ton (2) -> Demi-ton (3) -> Ton (4) -> Ton (5) -> Demi-ton (6) -> Ton (7) -> Ton (1)

VISUALISER LE MODE
-Voici une manière visuelle d’imaginer un mode dans sa tête plutôt que de visualiser le piano. Dans notre série d’articles sur l’harmonie, nous l’utiliserons souvent car elle est très pratique pour les notions d’accord que nous aborderons prochainement.
– La correspondance avec les notes du piano est la suivante : entre les lignes = les notes blanches du piano ; sur les lignes = les notes noires du piano
– Un exemple de mode sous ce format visuel. Le même qu’utilisé précédemment 1 -> Ton (2) -> Ton (3) -> Demi-ton (4) -> Ton (5) -> Ton (6) -> Ton (7) -> Demi-ton (1)

Sources : source multiples ; pédagogie Camille Pascal (merci de commenter si vous connaissez d’autres sources)

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Below is a sequence giving a theoretical and practical introduction to the notion of mode.

For an introductory and intuitive version of this concept, see Harmony I and Mode-songs.

MODE: theory
-We like to organise our world around fundamental foundations that enable us to build and create. Living organisms are built from cells; houses are built from foundations, electricity from an energy source…
And music is made from 12 notes!
Below are the 12 notes found on a piano (black and white keys = 12). All the other keys on a piano are in fact identical reproductions of these 12 notes, higher or lower:

-We have 12 notes at our disposal to play, but in our songs, in our circlesongs, in our co-improvisations, we only use 7. These notes form the basis of the musical moment we are creating.
-Why 7? Because that’s how music was made, because we grew up in a world like this and our ears have heard so much about the use of just 7 notes that when we create, we too only use 7 notes.

Part of what makes a particular musical universe special is choosing the 7 notes that will be used in the piece. The set of 7 notes we choose is called the scale or mode.

There are many, many modes, as many modes as there are ways of combining 7 of the 12 notes available to us.

Depending on the musical culture in which we grew up, we intuitively choose certain associations.
In this series of articles on modes, we’ll look at 6 that are commonly used in classical, pop and rock music…

But before we get into the subject of these 6 modes, here’s a little practical game:

GAME: Build your own mode
-Building a mode isn’t rocket science, as we’ve just said. All you have to do is choose 7 of the 12 notes available to you and build your piece using just those 7 notes.
-A little trick to make the choice of 7 notes more ‘harmonious’ to the ear: respect the following rule -> The notes must be either 1/2 a tone apart (= the black or white key just after it), or one tone apart (= you skip a key and take the next one), or a tone and a half apart (=you get the concept, you skip 2 keys and take the 3rd one).

• Once you’ve chosen the 7 notes, play them on a keyboard (‘piano keyboard’ application available on your phone for free) and have fun singing them.
• And you’ve created a mode!

Two examples of modes based on 7 notes:

In this mode, the 7 notes chosen are the 7 white notes of the piano and the combination of the 7 notes has been chosen according to the following association:
1 -> Tone (2) -> Tone (3) -> Semitone (4) -> Tone (5) -> Tone (6) -> Tone (7) -> Semitone (1)

A small vocabulary point: when 7 notes have been chosen to form a mode, we say that these notes are degrees of the mode.

Note that a mode can start from any note on the piano. What counts is the association of the notes with each other, and this is what creates the mode.
For example, if I start the same association 1 -> Tone (2) -> Tone (3) -> Half-tone (4) -> Tone (5) -> Tone (6) -> Tone (7) -> Half-tone (1) on a different note to the one I used earlier, I get the same mode (= it sounds the same to the ear).

This works well for us in vocal improvisation because we don’t have a piano at our disposal to check which note we’re starting on. We can start literally any mode on any note.

A second example of a mode with a different association:
1 -> Tone (2) -> Half-tone (3) -> Tone (4) -> Tone (5) -> Half-tone (6) -> Tone (7) -> Tone (1)

VISUALISE THE MODE
-Here’s a visual way of imagining a mode in your head rather than visualising the piano. We’ll be using it often in our series of articles on harmony, as it’s very useful for the tuning concepts we’ll be covering shortly.

• The correspondence with the notes of the piano is as follows: between the lines = the white notes of the piano; on the lines = the black notes of the piano.
• An example of mode in this visual format. The same as above 1 -> Tone (2) -> Tone (3) -> Semitone (4) -> Tone (5) -> Tone (6) -> Tone (7) -> Semitone (1)

Sources: multiple sources; Camille Pascal pedagogy (please comment if you know of other sources)