Très souvent de la cadre d’une circlesong ou d’une co-impro, on se retrouve en situation d’accompagnement librement l’improvisation qui déroule avec des percussions corporelles. Soit que la personne conductrice nous ait fait signe de faire des percussions corporelles, soit que l’on ait choisi de le faire.
Comment accompagnement simplement et efficace lorsque l’on n’est pas un as des percussions corporelles ?
Quelles pistes ci-dessus :
1. Créer un pattern de percussion corporelle ultra simple
– Sur 4 temps
– Avec uniquement des MO et des TA pour commencer par exemple
=> Objectif : créer un pattern que l’on comprend et dans lequel on est hyper à l’aise
2. Complexifier le pattern : la méthode des trous
– Au fur et à mesure que l’improvisation avance, complexifier le pattern en rajoutant des gestes sur certains placements rythmiques où il ne se passe rien.
– Un ou deux TI ou TE par exemple
3. Complexifier le pattern : la méthode de la carrure
– La méthode de la carrure pour s’ajouter ou non à la méthode des trous.
– Il s’agit de créer une variante du pattern ou un tout autre pattern, tous les 2 ou 4 répétitions.
– Autrement dit cela revient à créer une carrure : répétition n°1 = mesure n°1 = pattern d’origine ; même chose sur la répétition/mesure n°2 et 3 et puis à la place de la répétition/mesure n°4 faire une variante du pattern ou un autre pattern.
=> On vient de créer une carrure de 4 mesures avec un chouette effet de relance sur le 4e mesure.
4. Complexifier le pattern : la méthode du transfert de gestes
– La méthode du transfert de gestes peut s’associer à la méthode de la carrure ou peut aussi se penser que l’évolution du pattern d’origine au fil du temps, à mesure que l’improvisation se déroule dans le temps
– Il s’agit de garder les mêmes placements rythmiques que le pattern d’origine mais de remplacement certaines gestes par d’autres gestes
– Par exemple : si mon pattern d’origine utilisait poitrine snap snap poitrine, je peux le transformer en poitrine cuisse cuise poitrine
=> Cette méthode permet de créer un changement d’énergie
Un petit truc à retenir
– Les gestes graves (poitrine, pied, clap ouvert…) fond monter l’intensité en volume sonore lorsqu’on en ajoute
– Les gestes aigus (snap, cuisse, clap fermé, bouche…) font monter l’intensité en donnant une impression d’accélération lorsqu’on en ajoute
– Si l’on veut faire baisser l’intensité : enlever des gestes, c’est-à-dire réduire le nombre de placements rythmiques qui sont tapés
Sources multiples, Camille Pascal pour la création du système d’apprentissage
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Very often, in a circlesong or co-improvisation setting, we find ourselves freely accompanying the improvisation with body percussion. Either the leader has signalled us to do body percussion, or we have chosen to do so ourselves.
How can we accompany simply and effectively when we are not experts in body percussion?
Here are some ideas:
1. Create a very simple body percussion pattern
– On 4 beats
– Using only MO and TA to start with, for example
=> Objective: to create a pattern that you understand and feel very comfortable with
2. Make the pattern more complex: the hole method
– As the improvisation progresses, make the pattern more complex by adding gestures to certain rhythmic placements where nothing is happening.
– One or two TI or TE, for example
3. Complexify the pattern: the bar method
– The bar method can be added to the hole method or used on its own.
– This involves creating a variation of the pattern or a completely different pattern every 2 or 4 repetitions.
– In other words, this amounts to creating a structure: repetition no. 1 = measure no. 1 = original pattern; the same for repetitions/measures no. 2 and 3, and then instead of repetition/measure no. 4, create a variation of the pattern or a different pattern.
=> We have just created a 4-measure structure with a nice bounce effect on the 4th measure.
4. Complexify the pattern: the gesture transfer method
– The gesture transfer method can be combined with the structure method or can also be thought of as the evolution of the original pattern over time, as the improvisation unfolds over time
– The idea is to keep the same rhythmic placements as the original pattern but replace certain gestures with other gestures
– For example: if my original pattern used chest snap snap chest, I can transform it into chest thigh thigh chest
=> This method allows you to create a change in energy
A little tip to remember
– Low-pitched gestures (chest, foot, open clap, etc.) increase the intensity of the sound volume when added
– High-pitched gestures (snap, thigh, closed clap, mouth, etc.) increase the intensity, giving the impression of acceleration when added
– If you want to lower the intensity: remove gestures, i.e. reduce the number of rhythmic placements that are tapped
Multiple sources, Camille Pascal for the creation of the learning system
